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郭全忠绘画艺术简历及成就

日期:2011/9/13 17:20:07 来源:百度百科   【字体:

郭全忠,又名瑞生、全中,1944年生于河南宝丰。毕业于西安美术学院附中,继入西安美术学院国画系,
 1969年毕业。1970年在陕西省群众艺术馆工作。1981年陕西国画院成立,任专职画家,副院长。中国美术家协会会员,美协陕西分会常务理事,国家一级美术师。中国国家画院研究员,陕西省文史馆馆员,西安美术学院、西安交通大学客座教授。

艺术活动

郭全忠多次参加大型美展并获奖,以及在国内外举办个人展览。曾获第五届全国美展二等奖,第九届和第十届全国美展铜奖。1997年被中国文联评为“中国画百杰”。2007年获“吴作人国际美术基金会·造型艺术奖”。2000年被文化部、中国美协聘为 “百年中国画大展”艺委会委员。1985年访问香港;1987、2000两度出访日本;1992年出访新加坡;1994年出访美国。中央电视台《东方之子》栏目等多个新闻媒体对郭全忠均有专题报道。

艺术特点

郭全忠在西安美院上学时,曾遵循一体化的模式画过“英雄形象”。新时期以来,他一直在探索刻画农民形
 象的新途径,其一是追求真实,二是追求笔墨表现。求真实就要抛弃一体化“英雄形象”的虚假和粉饰,在表现农民形象真实性的同时,表现画家自己情志的真实。求笔墨表现就要改变以往只重“好看”造型而轻视中国画特色的倾向,充分发挥笔墨的作用,并创造自己的笔墨个性。这两方面的追求,表明郭全忠人物画的拨乱反正特性,也表明他选择了一条推进人物画衍进的大道。
获“吴作人”奖 2007年,郭全忠喜获以已故中国美协主席吴作人名字命名的“吴作人国际美术基金会·造型艺术奖”。该奖被国内
学术界誉为
 
是目前国内各类评奖中学术含量最高的奖项之一,在获奖的三位画家中,郭全忠是唯一一位中国画画家。
颁奖辞:“郭全忠立足于中国黄河流域乡村大地的真实生活,数十年如一日表现中国农民的生存状态,探索中国水墨人物画的笔墨新形态,成为当代中国水墨人物画的杰出代表。”
郭全忠获得这个大奖是当之无愧的。该奖颁奖辞这样说的:他立足于中国黄河流域乡村大地的真实生活,中国美术馆馆长范迪安这样认为:郭全忠在中国画领域得到这个奖项,我觉得是当之无愧的。因为郭全忠几十年来,他的最大的特点是,沉住气,扎下根,用非常朴素的情怀去关照普通的生活和普通的老百姓。
郭全忠说,获得这个奖,很高兴,证明我这一辈子没有白干,我用自己的全部努力,获得了学术圈的认可。
其实,早在1979年,他的《万语千言》就获得了第五届全国美展二等奖,该作品被中国美术馆收藏;1999年,《选村官》获第九届全国美展铜奖;2004年,《自习》再次获第十届全国美展铜奖……郭全忠获得的奖项之高、之多在全国美术界都不多见。
在取得得了这么大的成就后,郭全忠的心态还是十分平和,不浮躁张扬,视功名利禄为过往烟云。他说,必须让自己沉下去,潜心创作,才能有所作为,有所贡献。他正排除一切干扰,精心创作巨幅国画《南
 泥湾记忆》。 在他的画室,我们看到这幅2.2米×5.6米的画作占据了画室的整整一面墙。这幅画将于5月底完成,6月裱装送京。《南泥湾记忆》是专为由国家文化部、财政部联合组织实施的国家重大历史题材美术创作工程创作的, 全国共有100名美术家入选,陕西省有4人,创作形式有国画 、油画和雕塑,其全部作品由中国美术馆、国家博物院收藏。
郭全忠认为获奖不仅仅是个人的事,而是陕西的荣誉。能为陕西画坛争光,他感到非常骄傲与自豪。
画家自述 百年来,中国画的发展道路就是摸索走向现代之路,七十年代以前的西方古典主义和现实主义的引进,八十年代西方现代派的长驱直入,都同样具备着我国政治变革的需要而通过引进它山之玉冲撞我国已有传统文化的基本特征,时至今日,我们可以说,走完了一个全过程,或者说付够了学费。随着中国政治、经济的真正觉醒,建设中国式的社会主义,中国艺术象其它领域一样,真正自觉地使中国当代艺术走向现代之路,使其和现代文明相适应。

两点认识

·西方现代派,既是现代文明的一部分,更是西方文化发展的一部分,模仿式的“创新”,不是中国艺术真正意义的变革。尤其那些抽其骨而图其表的创新,所面临的困境和尴尬就是证明,不承认母体,也必然不被母体所承认,其结局是最大的悲剧。
·中国传统绘画是中国乃至世界文化的一部分,但几代人漫长时期的关心吸收外来文化,使我们忽视、淡忘了它,我们面对的是一个和我们已经有一定距离的文化传统,学习继承传统也是我们的当务之急,仅仅做到这一点还不够,使其成为现代文明的一部分还需几代人的努力。

两个坚持

·我在创作实践中,面对西方文化的巨大冲击,常常认识到,中国的笔墨语言,尤其是用笔,其内涵和表现力尚有很大的开掘、发展空间。
·随着中国人对人自身认识的深入,中国画家必将更加个性化、风格化。忽视这一点而去过多孤立强调材料、现代科技、全球化等等是不利的。
综上所述,我认为艺术家的艺术创作必须有个根,这个根必须深深植于自己的民族文化之中,植于自己的心灵深处,植于自己所处的时代。

艺术评价 高亢的情感

郭全忠写意性的人物画作品,乍看去,并不招人喜欢,但是非常耐看,这对艺术创作的生命力是至关重要的。关键是他的人物画中有“形象”,而不少人物画作品是缺乏形象表现力和鲜明性的。郭全忠笔下的那些陕西农民自由自在地生活在他们的天地中,给人的印象有点像户县人在炎炎夏日吃的大肉辣子疙瘩,表层浮出的红色辣椒油让外地人看了吓一跳,却又香辣得诱人。又像听秦腔,像扯破了喉咙般的高腔,是从心底爆发出的激越高亢的情感,令人为之震动。画家抓住的是社会,时代中心灵的东西,一种属于大西北独有的“天籁”。(李松)

悲壮的乐章
 
中国的问题可以说是农民的问题,农民在中国历史的改朝换代中起到了根本的作用,中国的历史基本上是农民的革命史,他们为自己的生存、繁衍对命运做不屈的抗争,然而他们的进展还是很慢。即便是在社会主义的新中国,政府为他们作出了种种的努力和扶助,但由于历史及客观原因,他们进步还是跟不上迅猛发展的现代科学世界。不少农民,特别是西北的农民还挣扎在贫困线上。郭全忠,这位西北汉子以他全部的青春和心血奉献给了黄土地上的悲苦。他的艺术形式可以说是从长安画派开始,而更多的受到现代艺术的影响及科学的熏陶。站在郭全忠的作品面前,你会感到一种震撼和苦涩。他的艺术形式也走过一段艰辛的历程。从较细密写实的手法走向现代构成及平面组合,使传统笔墨找到了新的表现形式。作品的表现形式有点草图式的更开放、更自由的表现主义,点、线、面、笔触汇成了悲壮的乐章。人物的传神、动态、传递了画家生命心灵的苦涩信息,表达了画家对农民命运的诚挚率真的情感。(谢天赐)

真实的写意

郭全忠的画有一种神奇的力量。一种坚忍勇敢的气质,一种朴实无华的品格,一种乐观幽默的态度。读郭全忠的画要耐心品味.不要放过画面中的任何细节,不要先以为这些寻常场面太平凡,不要为一眼看上去的人物形象有些丑陋而反感,不要被纷乱如麻的线条扰乱了视线,不要因太多的大团墨块压抑了心情。总之,要静下心来多读几遍。显然,郭全忠的画不是那种平庸肤浅容易取悦于人的作品。
 
过去我们在讨论人物画的问题时,一再强调人物画要表现现实生活、社会和现化人。郭全忠做到了这一点。他对现实生活,社会和现代人的态度是勇敢的直接面对。这是一种非常认真严肃的态度。显然,他不喜欢矫饰,不愿意从众,不主张臆断。对于所描绘的现实的人,他的心里充满着尊重和虔诚。他笔下的众生相对于他来讲,其实是非常神圣的。
郭全忠的创作,基本上是以陕西的农民为主题。我倒不认为郭全忠的画里充满着如有些评论讲的那种“苦涩”。相反,我却读出了一种真实感人的美。他笔下的那些农民,都非常自然,自在,自得,自信的。所谓的“苦涩”,大半是我们某些不懂得他们又自以为是的人强加于他们的。郭全忠画的是一种真正意义的写意人物画。他的作品不但以意象为要义,描绘的过程更注重了“写”的意义。酣畅淋漓的写,与主题的阐释和对象的刻画,能如此协调是一种难得的境界。只有在这个境界中,艺术家的主题精神才能得到充分的张扬。所以郭全忠在刻画了真实的陕西农民的同时,也刻画了真实的自我。

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